¿Qué es el arte?:

Este año, en la asignatura de plástica, no hemos tenido que memorizar ninguna definición de "que es el arte", ni miles de nombres y fechas, técnicas, estilos... algo que muy probablemente hubiéramos olvidado en pocos días...

Hemos adquirido los conocimientos de forma práctica en las clases y con la elaboración del blog, que parece que no, pero ha sido una manera de comprometernos en lo que publicamos de forma más exigente, continua y autónoma... yo por mi parte, he aprendido y descubierto bastantes cosas en cuanto a educación artística y arte en general.

Y lo más importante es, que hemos aprendido a llevar a cabo una educación artística interdisciplinar, la importancia de ella en la vida de los alumnos y su desarrollo personal, formas diferentes de acercar el arte y de comprometernos con él de primera mano para transmitirlo a los alumnos,además de diferentes recursos para llevarlo a cabo dentro del aula...  la forma en como lo hemos aprendido, de forma activa y a través del contacto de primera mano con los niños, ha sido sin duda una gran oportunidad... todo ello, guiados y aconsejados, pero con total autonomía y libertad para llevar a cabo nuestro trabajo,que a mi juicio, es como se debería hacer siempre, pero ya sabemos que esto no suele ocurrir en las aulas...

Para mí "el arte es un regalo para mente", 
y seguro que esa definición no la olvido, 
porque la llevo aprendida.

      

Norman Duenas: imagen

http://normanduenas.tumblr.com/

La educación artística como herramienta fundamental en el aula.

¿Qué ocurre cuándo llegamos a un centro educativo y nos encontramos con algunos niños que presentan características especiales que hacen que su comportamiento o su actitud no sea receptiva o incluso en algunos casos conflictiva?

A veces, es necesario profundizar en la vida de los alumnos detrás de la vida escolar para conocerles mejor e identificar sus necesidades personales y afectivas, ya que muchos niños se desarrollan en ambientes y circunstancias familiares que les afectan directamente y condicionan su comportamiento, a lo que muchas veces, la elección poco acertada de estos "profesores" es la más fácil: culpar al alumno y lavarse las manos, convencerse de que ese alumno elige ser así y no pararse a pensar en que quizás nosotros podemos ser un punto de apoyo y una referencia y ayuda muy importante en esas edades, ya que son muchas las horas que pasan a nuestro lado (incluso a veces más que con sus propios padres, ya que actualmente muchos tienen jornadas de trabajo que les obligan a dejar a sus hijos constantemente de un lado a otro por no tener tiempo para estar con ellos, y cuando lo tienen, probablemente estén lo suficientemente cansados o  desganados).

El arte es sin duda un recurso que tiene muchas posibilidades para acercarnos a estos alumnos y que sean capaces de expresar sus necesidades, miedos, dificultades y una herramienta en la que pueden evadirse, expresarse y disfrutar.
El autoestima en muchos niños, es un problema que no es fácil de tratar en otras materias, e incluso, a veces lo acrecientan... además es un problema que se extrapola de forma global y retiene sus capacidades debido al miedo y la inseguridad,  pero a través del arte, podemos reforzarlo y dotar al niño de mayor autonomía a través de la confianza y la libertad de expresión y creación, dotándole de una herramienta en la que no tenga miedo a errar y  a través de la cual se pueda crear un clima adecuado de seguridad en él mismo y autoconfianza necesaria que le permitan el desarrollo sin barreras de sus capacidades y la socialización dentro del grupo.

Yo no tengo dudas sobre que la educación artística, además de ser un área interdisciplinar que desarrolla otras capacidades cognitivas, es una herramienta fundamental para el desarrollo personal del niño que le dota de cualidades indispensables para la vida y en la que la transmisión de valores y el refuerzo del autoestima se realizan de forma directa y efectiva.

De lo que si tengo dudas, es de que muchos conocimientos que se trasmiten en la escuela tengan sentido... dudo de la utilidad y sobre todo, de la duración que tendrán en las mentes de la mayoría, mientras que el aprendizaje a través de la educación artística se hace de forma activa, permitiendo que el alumno ponga en práctica lo aprendido por sí mismo, a través de la reflexión y el disfrute, y a través de proyectos que le motivan a comprometerse e involucrarse de forma directa.




En un momento, en el que se pretende relegar a un segundo plano la educación artística, nosotros como maestros, tenemos que saber transmitir tanto a los padres, como a los alumnos, como a la sociedad en general, la importancia de la misma y las posibilidades de las que se nos dota a través de ella.

Es indudable, que la educación no puede permitir el abandono de lo que tanto se ha luchado para que la escuela se convierta en un lugar donde, el desarrollo del niño, se hace de forma integral e individual, y donde se cubren todas sus necesidades y se potencia el desarrollo personal.

Esperemos que esto no cambie y podamos seguir con un sistema educativo que no trate el arte como simples "manualidades" y se siga viendo indispensable y efectivo.



Si sabemos educar a través del arte, tendrán una herramienta vital que les perseguirá toda la vida y que  les seguirá ayudando en el desarrollo personal y como no, un elemento que será fundamental para el placer y el disfrute de la propia actividad, que en muchas ocasiones, se convierte en una forma de vida.

vs

  

   

  

Arte contemporáneo digital: Adam Martinakis

En esta entrada, quiero hablar de un artista que desarrolla un trabajo muy creativo y original a través de las nuevas tecnologías.

Adam Martinakis, estudió arquitectura de interiores, artes decorativas y diseño industrial, pero el arte le interesaba desde una edad muy temprana, por lo que ha sabido conjugar sus conocimientos académicos con su creatividad de forma asombrosa.

Desarrolla obras catalogadas como arte digital en tres dimensiones, en las que encontramos distintos formatos, entre ellos, la escultura y el vídeo.

Personalmente, me parecen obras increíbles, que dan que pensar que el arte no tiene límites y que a través de los progresos y la evolución tecnológica, cada vez podemos disfrutar de obras más diversas y sorprendentes.

Estas son algunas de sus obras:

  



  

                      

 


      









http://www.youtube.com/user/deignis/videos?view=0&flow=grid
http://www.culturainquieta.com/en/arte-digital/item/2055-adam-martinakis.html
http://adamakis.blogspot.com.es/
http://isopixel.net/archivo/2012/05/conoce-el-arte-digital-de-adam-martinakis/

Cubismo: la otra mirada

Siempre he admirado la manera de interpretar la realidad de algunos artistas, que plasman de una forma diferente su propia idea de la realidad, a través de los colores y las formas que poco o nada tienen que ver con la misma realidad a la que se refieren.

Si ya es sorprendente como algunos captan las propias realidades en obras que en ocasiones poco difieren de la propia fotografía, estos añaden en sus obras el aliciente de la originalidad y la creatividad, que aportan la libertad suficiente para que la expresión más íntima del artista quede plasmada sin ataduras a lo imitativo, lo fijo y lo limitado.

Creo que, junto con otros estilos como el surrealismo o la pintura abstracta, son estilos donde la creatividad y la distorsión de la realidad, no dejan indiferente de admiración por la originalidad de las obras.




Este movimiento que nació en Francia en 1907, aparece de la mano de grandes como Picasso, Gris y Braque, donde las formas se simplifican y entran en juego las formas geométricas entre otros aspectos, como la influencia de la escultura africana y el arte primitivo.

El concepto de "cubismo" apareció cuando el crítico francés Louis Vauxcelles, a modo de ironía, comparo las obras de Braque, con pintura compuesta por pequeños cubos... y así se adoptó el término como ocurre en muchas ocasiones.

Dentro del movimiento del cubismo se diferencian dos etapas conocidas como analítica y sintética.

El cubismo analítico o hermético, abarca el periodo comprendido entre 1907-1911 y se caracteriza entre otros aspectos por:

-líneas separando planos y objetos
-los colores tierra son lo que predominan; ocre, marrón, beige, negro,gris...

Destacan en esta etapa:

Picasso

                  
      "Hombre con guitarra" 1909        "Hombre del clarinete" 1911

Braque:

                        

"Mujer con bandolina"  1910

  

                       "Botellas y pescados" 1911

Por otro lado, tenemos la etapa que se encuentra entre 1912-1916 conocida como cubismo sintético, y que se diferencia en:

-abandono de la composición prismática

-colores más vivos

Y destacan artistas como:

Juan Gris

                                                         "Guitarra y pipa" 1913

     Fernand Léger

"La ciudad" 1919

El cubismo en el aula:

A través de talleres, podemos acercar a estos grandes artistas al aula de primaria sin temor, y por medio de la  creatividad y el aprendizaje por proyectos, seguro que aprenden rápido que las cosas podemos cambiarlas con un poco de imaginación y de libertad de creación.

http://www.abcgallery.com/B/braque/braque122.html
http://books.google.es/books?id=MJ_edWCq2UoC&pg=PA91&lpg=PA91&dq=hombre+de+la+pipa+1914&source=bl&ots=O2iFIyiwmR&sig=6MGOvWzcuu8X_xzYNCQrFSBLmJY&hl=es&sa=X&ei=RA2qUee1NrCS7Aa3oYHIAQ&ved=0CD4Q6AEwAg#v=onepage&q=hombre%20de%20la%20pipa%201914&f=false
http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=32405
http://www.arteseleccion.com/movimientos-de/cubismo-analitico-72
http://www.museopicassomalaga.org/
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/09/15/pablo-picasso-del-cubismo-anal-tico-al-cubismo-sint-tico-19
http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
http://www.artnotes.info/ARTNOTES/archivonoticias/COLECCION-FUNDACION-MARIA-JOSE-JOVE-24.htm
http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=6624

Hiperconsumo: el autoestima no se compra, se crea.

 

Los niños imitan lo que ven, y actualmente, están rodeado de un mundo hiperconsumista donde la gente compra cosas que no necesita para cubrir necesidades que no tiene y en muchas ocasiones con dinero que no le sobra... y ¿a qué se debe esto?... yo tengo varias hipótesis en las que, igual me equivoco, pero que surgen a raíz de la propia observación del día a día.

Realmente, yo creo que es bastante preocupante que si las futuras generaciones observan constantemente este tipo de consumo superficial y desmesurado, inevitablemente lo acepten y lo reconozcan como lo normal, lo cotidiano y lo acertado, y para ello, ya no solo como maestros, sino en nuestros círculos más cercanos, debemos encontrar la manera en como llevar a cabo el tratamiento de este debate en el aula.

María Acaso hace referencia a una imagen impactante que utiliza en la mayoría de sus conferencias, y que es una imagen que no deja indiferente a nadie: 

A modo de metáfora, se puede decir que hay gente que está realmente "enganchada" al consumo, y como con cualquier droga, la felicidad es efímera e irreal... vamos, que es un círculo donde:

compras-te sientes bien-se te pasa-te sientes mal-vuelves a comprar-te sientes bien-se te pasa-...

Lo cierto es que la mayoría de las nuevas generaciones, y me refiero tanto a niños de 3 años como a adolescentes, ven en el hiperconsumo una válvula de escape con la que creen ser personas más completas, felices o mejores.

En mi opinión, no es fácil hacerles ver lo contrario cuando ellos mismos ven que la mayoría lo hace, pero al menos debemos intentar con nuestros medios cambiar un poco lo absurdo de este tema.

Aunque para ello, hay que estar muy comprometido con el tema, y sería absurdo que nosotros mismos hiciéramos lo contrario claro...

Creo que la educación artística es una herramienta clave para hacerles ver, no solo lo absurdo de esto, sino, enseñarles que hay otras formas de escape y que el autoestima no se compra, se crea.

Por otro lado, la publicidad nos bombardea cada vez más, y la alfabetización es vital para combatir el autocontrol que ejercen en la sociedad las multinacionales.

Que nos crean necesidades falsas que no sustituyen las verdaderas necesidades que nos hacen realmente sentirnos bien...

Con tan solo uno de nuestros alumnos, al que le enseñemos que es él, el que elige lo que necesita y lo que le gusta, nos podemos dar por satisfechos, pero si son más mejor claro!!

¿Qué nos hace felices? Una de las cosas más importantes por las que levantarnos, y muchos no lo saben... otros, afortunadamente sí... 

El vídeo como recurso para la reflexión y la denuncia en el aula y fuera.

Como ya sabéis, a la hora de llevar a cabo el proyecto sobre el cortometraje, decidimos incluir en dos de ellos un mensaje que invitara a reflexionar y donde lo propios niños eligieran de que forma hacerlo. Además, sirvió para conocer lo que ellos mismos pensaban de cada uno de estos temas: el abuso excesivo de algunas nuevas tecnologías como el móvil, y los recortes en la educación de los que su futuro depende.
En mi opinión, creo que es una forma muy motivadora para ellos, para introducir el debate y el tratamiento de ciertos temas relevantes como la contaminación medioambiental, el hiperconsumo, el acoso escolar, acoso en la red, racismo... hay muchos temas que se pueden tratar, y es una buena forma de concienciarles y hacer que sean ellos los que expongan sus ideas, lo que conocen o no del tema, sus dudas, temores...
Creo que la educación artística es una de las áreas que más puede contribuir en el tratamiento de este tipo de valores, ya que es un medio de expresión que utiliza distintos recursos como puede ser la fotografía, la pintura, el teatro... o el vídeo.
Quiero compartir un vídeo que ha sido realizado por algunas caras conocidas, y que no requiere de muchos recursos para conseguir el objetivo que se desea con él con creces, en este caso, la denuncia y la información sobre un tema muy inquietante que está a punto de suceder en Galicia.
Gracias a las nuevas tecnologías, este tipo de divulgación se puede realizar mediante las redes sociales, en las que un vídeo puede llegar a expandirse de una forma rápida y libre por quienes creen ver la necesidad de hacerlo.
Ahora, está en nuestras manos poder informar y ser informados, poder denunciar, expresar y mostrar en la red nuestras propias ideas.
Es un vídeo que con poco dice mucho, y que de no haber visto en una red social, probablemente me hubiera enterado tarde.
Las redes sociales tienen su lado positivo, y uno de ellos es este (porque hay otras cosas con las que no estoy de acuerdo, pero eso es otro tema...)
Bueno, no me enrollo más que encima tengo que estudiar :)... por cierto, DIFUNDIR!!!!

La reflexión y la transmisión de valores en el aula a través de la imagen.

En esta entrada, me gustaría hablar de la importancia de trabajar la reflexión y la transmisión de valores fundamentales para el desarrollo personal de los alumnos en el aula.

En mi opinión, creo que una buena forma de hacerlo es a través de imágenes que reflejan esto junto a un breve texto que puede servir para abrir un debate y fomentar la reflexión y el sentido crítico sobre diversos temas que creo que en muchas ocasiones pasan desapercibidos en la escuela.

Creo que puede ser una buena forma de llevarlo a cabo de manera diferente y atractiva para los alumnos de cualquier ciclo, incluso que ellos mismos eligieran las imágenes y expresaran lo que para ellos significa y porqué las han elegido, es decir, que crearan su propia cita y la expresaran a través de una imagen y desarrollaran su propia opinión.

Es una manera de que probablemente interioricen mejor la idea y la retengan de forma duradera, que no a través de un texto complejo y extenso.

Además es el alumno el que participa en la actividad y expresa su opinión y desarrolla su capacidad comunicativa y crítica.

Os dejo algunas imágenes que a mi parecer pueden ser muy atractivas para tratarlas en el aula.

A continuación pongo algunas imágenes que seleccioné ya que creo que serían útiles para trabajarlas en el aula y que los alumnos realizaran un breve cita y una reflexión posterior sobre la misma, aunque las imágenes también pueden ser aportadas por ellos mismos a través de sus propias fotografías.

Esta actividad presenta un alto grado de subjetividad que creo que es bueno tratar con los alumnos para que poco a poco pierdan el miedo a dar su propia opinión y expresar sus pensamientos e ideas propias sin miedo al error y reforzarla autoconfianza en sí mismo y su capacidades de creación individual.