jueves, 6 de junio de 2013

¿Qué es el arte?:

Este año, en la asignatura de plástica, no hemos tenido que memorizar ninguna definición de "que es el arte", ni miles de nombres y fechas, técnicas, estilos... algo que muy probablemente hubiéramos olvidado en pocos días...

Hemos adquirido los conocimientos de forma práctica en las clases y con la elaboración del blog, que parece que no, pero ha sido una manera de comprometernos en lo que publicamos de forma más exigente, continua y autónoma... yo por mi parte, he aprendido y descubierto bastantes cosas en cuanto a educación artística y arte en general.

Y lo más importante es, que hemos aprendido a llevar a cabo una educación artística interdisciplinar, la importancia de ella en la vida de los alumnos y su desarrollo personal, formas diferentes de acercar el arte y de comprometernos con él de primera mano para transmitirlo a los alumnos,además de diferentes recursos para llevarlo a cabo dentro del aula...  la forma en como lo hemos aprendido, de forma activa y a través del contacto de primera mano con los niños, ha sido sin duda una gran oportunidad... todo ello, guiados y aconsejados, pero con total autonomía y libertad para llevar a cabo nuestro trabajo,que a mi juicio, es como se debería hacer siempre, pero ya sabemos que esto no suele ocurrir en las aulas...


Para mí "el arte es un regalo para mente", 
y seguro que esa definición no la olvido, 
porque la llevo aprendida.

      



Norman Duenas: imagen




http://normanduenas.tumblr.com/

martes, 4 de junio de 2013

La educación artística como herramienta fundamental en el aula.

¿Qué ocurre cuándo llegamos a un centro educativo y nos encontramos con algunos niños que presentan características especiales que hacen que su comportamiento o su actitud no sea receptiva o incluso en algunos casos conflictiva?

A veces, es necesario profundizar en la vida de los alumnos detrás de la vida escolar para conocerles mejor e identificar sus necesidades personales y afectivas, ya que muchos niños se desarrollan en ambientes y circunstancias familiares que les afectan directamente y condicionan su comportamiento, a lo que muchas veces, la elección poco acertada de estos "profesores" es la más fácil: culpar al alumno y lavarse las manos, convencerse de que ese alumno elige ser así y no pararse a pensar en que quizás nosotros podemos ser un punto de apoyo y una referencia y ayuda muy importante en esas edades, ya que son muchas las horas que pasan a nuestro lado (incluso a veces más que con sus propios padres, ya que actualmente muchos tienen jornadas de trabajo que les obligan a dejar a sus hijos constantemente de un lado a otro por no tener tiempo para estar con ellos, y cuando lo tienen, probablemente estén lo suficientemente cansados o  desganados).

El arte es sin duda un recurso que tiene muchas posibilidades para acercarnos a estos alumnos y que sean capaces de expresar sus necesidades, miedos, dificultades y una herramienta en la que pueden evadirse, expresarse y disfrutar.
El autoestima en muchos niños, es un problema que no es fácil de tratar en otras materias, e incluso, a veces lo acrecientan... además es un problema que se extrapola de forma global y retiene sus capacidades debido al miedo y la inseguridad,  pero a través del arte, podemos reforzarlo y dotar al niño de mayor autonomía a través de la confianza y la libertad de expresión y creación, dotándole de una herramienta en la que no tenga miedo a errar y  a través de la cual se pueda crear un clima adecuado de seguridad en él mismo y autoconfianza necesaria que le permitan el desarrollo sin barreras de sus capacidades y la socialización dentro del grupo.

Yo no tengo dudas sobre que la educación artística, además de ser un área interdisciplinar que desarrolla otras capacidades cognitivas, es una herramienta fundamental para el desarrollo personal del niño que le dota de cualidades indispensables para la vida y en la que la transmisión de valores y el refuerzo del autoestima se realizan de forma directa y efectiva.

De lo que si tengo dudas, es de que muchos conocimientos que se trasmiten en la escuela tengan sentido... dudo de la utilidad y sobre todo, de la duración que tendrán en las mentes de la mayoría, mientras que el aprendizaje a través de la educación artística se hace de forma activa, permitiendo que el alumno ponga en práctica lo aprendido por sí mismo, a través de la reflexión y el disfrute, y a través de proyectos que le motivan a comprometerse e involucrarse de forma directa.




En un momento, en el que se pretende relegar a un segundo plano la educación artística, nosotros como maestros, tenemos que saber transmitir tanto a los padres, como a los alumnos, como a la sociedad en general, la importancia de la misma y las posibilidades de las que se nos dota a través de ella.

Es indudable, que la educación no puede permitir el abandono de lo que tanto se ha luchado para que la escuela se convierta en un lugar donde, el desarrollo del niño, se hace de forma integral e individual, y donde se cubren todas sus necesidades y se potencia el desarrollo personal.

Esperemos que esto no cambie y podamos seguir con un sistema educativo que no trate el arte como simples "manualidades" y se siga viendo indispensable y efectivo.



Si sabemos educar a través del arte, tendrán una herramienta vital que les perseguirá toda la vida y que  les seguirá ayudando en el desarrollo personal y como no, un elemento que será fundamental para el placer y el disfrute de la propia actividad, que en muchas ocasiones, se convierte en una forma de vida.




vs

  

   

  






domingo, 2 de junio de 2013

Arte contemporáneo digital: Adam Martinakis

En esta entrada, quiero hablar de un artista que desarrolla un trabajo muy creativo y original a través de las nuevas tecnologías.

Adam Martinakis, estudió arquitectura de interiores, artes decorativas y diseño industrial, pero el arte le interesaba desde una edad muy temprana, por lo que ha sabido conjugar sus conocimientos académicos con su creatividad de forma asombrosa.

Desarrolla obras catalogadas como arte digital en tres dimensiones, en las que encontramos distintos formatos, entre ellos, la escultura y el vídeo.

Personalmente, me parecen obras increíbles, que dan que pensar que el arte no tiene límites y que a través de los progresos y la evolución tecnológica, cada vez podemos disfrutar de obras más diversas y sorprendentes.

Estas son algunas de sus obras:













  



  

                      

 


      









http://www.youtube.com/user/deignis/videos?view=0&flow=grid
http://www.culturainquieta.com/en/arte-digital/item/2055-adam-martinakis.html
http://adamakis.blogspot.com.es/
http://isopixel.net/archivo/2012/05/conoce-el-arte-digital-de-adam-martinakis/

sábado, 1 de junio de 2013

Cubismo: la otra mirada

Siempre he admirado la manera de interpretar la realidad de algunos artistas, que plasman de una forma diferente su propia idea de la realidad, a través de los colores y las formas que poco o nada tienen que ver con la misma realidad a la que se refieren.


Si ya es sorprendente como algunos captan las propias realidades en obras que en ocasiones poco difieren de la propia fotografía, estos añaden en sus obras el aliciente de la originalidad y la creatividad, que aportan la libertad suficiente para que la expresión más íntima del artista quede plasmada sin ataduras a lo imitativo, lo fijo y lo limitado.

Creo que, junto con otros estilos como el surrealismo o la pintura abstracta, son estilos donde la creatividad y la distorsión de la realidad, no dejan indiferente de admiración por la originalidad de las obras.




Este movimiento que nació en Francia en 1907, aparece de la mano de grandes como Picasso, Gris y Braque, donde las formas se simplifican y entran en juego las formas geométricas entre otros aspectos, como la influencia de la escultura africana y el arte primitivo.

El concepto de "cubismo" apareció cuando el crítico francés Louis Vauxcelles, a modo de ironía, comparo las obras de Braque, con pintura compuesta por pequeños cubos... y así se adoptó el término como ocurre en muchas ocasiones.

Dentro del movimiento del cubismo se diferencian dos etapas conocidas como analítica y sintética.

El cubismo analítico o hermético, abarca el periodo comprendido entre 1907-1911 y se caracteriza entre otros aspectos por:

-líneas separando planos y objetos
-los colores tierra son lo que predominan; ocre, marrón, beige, negro,gris...

Destacan en esta etapa:

Picasso

                  
      "Hombre con guitarra" 1909        "Hombre del clarinete" 1911


Braque:

                        


"Mujer con bandolina"  1910


  Bottle and Fishes - Georges Braque


                       "Botellas y pescados" 1911

Por otro lado, tenemos la etapa que se encuentra entre 1912-1916 conocida como cubismo sintético, y que se diferencia en:

-abandono de la composición prismática
-colores más vivos

Y destacan artistas como:

Juan Gris

File:Juan Gris - Guitar and Pipe.jpg


                                                         "Guitarra y pipa" 1913


     Fernand Léger



"La ciudad" 1919






El cubismo en el aula:

A través de talleres, podemos acercar a estos grandes artistas al aula de primaria sin temor, y por medio de la  creatividad y el aprendizaje por proyectos, seguro que aprenden rápido que las cosas podemos cambiarlas con un poco de imaginación y de libertad de creación.






http://www.abcgallery.com/B/braque/braque122.html
http://books.google.es/books?id=MJ_edWCq2UoC&pg=PA91&lpg=PA91&dq=hombre+de+la+pipa+1914&source=bl&ots=O2iFIyiwmR&sig=6MGOvWzcuu8X_xzYNCQrFSBLmJY&hl=es&sa=X&ei=RA2qUee1NrCS7Aa3oYHIAQ&ved=0CD4Q6AEwAg#v=onepage&q=hombre%20de%20la%20pipa%201914&f=false
http://pintura.aut.org/SearchProducto?Produnum=32405
http://www.arteseleccion.com/movimientos-de/cubismo-analitico-72
http://www.museopicassomalaga.org/
http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/09/15/pablo-picasso-del-cubismo-anal-tico-al-cubismo-sint-tico-19
http://es.wikipedia.org/wiki/Georges_Braque
http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Gris
http://www.artnotes.info/ARTNOTES/archivonoticias/COLECCION-FUNDACION-MARIA-JOSE-JOVE-24.htm
http://www.moma.org/collection/artist.php?artist_id=6624