Este año, en la asignatura de plástica, no hemos tenido que memorizar ninguna definición de "que es el arte", ni miles de nombres y fechas, técnicas, estilos... algo que muy probablemente hubiéramos olvidado en pocos días...
Hemos adquirido los conocimientos de forma práctica en las clases y con la elaboración del blog, que parece que no, pero ha sido una manera de comprometernos en lo que publicamos de forma más exigente, continua y autónoma... yo por mi parte, he aprendido y descubierto bastantes cosas en cuanto a educación artística y arte en general.
Y lo más importante es, que hemos aprendido a llevar a cabo una educación artística interdisciplinar, la importancia de ella en la vida de los alumnos y su desarrollo personal, formas diferentes de acercar el arte y de comprometernos con él de primera mano para transmitirlo a los alumnos,además de diferentes recursos para llevarlo a cabo dentro del aula... la forma en como lo hemos aprendido, de forma activa y a través del contacto de primera mano con los niños, ha sido sin duda una gran oportunidad... todo ello, guiados y aconsejados, pero con total autonomía y libertad para llevar a cabo nuestro trabajo,que a mi juicio, es como se debería hacer siempre, pero ya sabemos que esto no suele ocurrir en las aulas...
Para mí "el arte es un regalo para mente", y seguro que esa definición no la olvido, porque la llevo aprendida.
Está claro que existe un fuerte vínculo entre las distintas disciplinas artísticas, y un de ellas es la que nos encontramos entre la imagen y la música, sobre todo en algunos estilos musicales que pretenden reflejar su esencia a través de la ilustración, el diseño gráfico y el vídeo.
En una de las entradas que publiqué, hablé de uno de los poetas visuales más prestigiosos de la industria musical: Storm Thorgeson.
En esta entrada me gustaría resaltar algunos de los artistas que más han llamado mi atención por sus trabajos que complementan la otra parte que es la música, por que detrás de cada uno de ellos, siempre hay un mensaje.
Muchos de estos grupos, dejan a un lado la típica portada donde aparece la formación grupal y se decantan por transmitir el mensaje de la música, y no me refiero a la letra solo, ya que muchos de ellos son temas instrumentales o donde los músicos tienen tanto peso como el cantante, llegando a ser un elemento que forma parte del proceso de edición del disco con un gran peso y dedicatoria.
Además, la mayoría de ellos están vinculados a otras ramas artísticas como la escultura, el cine, la industria del videojuego, del cómic o el diseño de instrumentos musicales.
Dave Mckean
Este ilustrador y diseñador destaca por sus trabajos en la industria del cine, el cómic y la música, en la que también se involucra desde otra perspectiva, ya que también es director y músico, además de fotógrafo.
Su estilo destaca por las creaciones de espacios oníricos con personajes irreales fruto de la mezcla entre la pintura y el collage en un primer momento, al que más tarde se sumó el diseño gráfico, dando más amplitud de creación a sus trabajos
Entre otros trabajos en el mundo del cómic, destaca por Batman Arkham Sylum junto con Grant Morrison.
El suicidio de su mujer marcó para siempre su estilo característico que refleja en sus obras a través del aerógrafo y con una capacidad creativa sin límites.
Llama Biomecanoides a sus obras en las que mezcla cuerpos humanos con máquinas que destacan por su fetichismo y el detalle de las mismas.
Salvador Dalí es una de sus influencias junto con Jean Cocteau.
Además es un reconocido escultor y conocido en el cine por crear escenografías y diseño de personajes para Species de Roger Donalson (1995)
Prometheus de Ridley Scott (2012) y Alien.
Otros trabajos como el diseño de guitarras y bajos para Ibanez, tanto en los detalles del cuerpo como del mástil o de la pala son muy reconocidos por su originalidad.
y diseño de videojuegos como Dark Seed
Un artista polifacético sin duda que tiene en Suiza un museo dedicado a sus obras.
Es indudable que dentro del arte contemporáneo, el graffiti es una técnica que atrae a los alumnos y que se puede emplear para tratar temas transversales que, a pesar de estar reflejados en el curriculum, en muchos casos no son tratados de una forma eficaz.
Por ello, creo que este es un recurso a tener en cuenta, ya que el arte de la calle es el que mejor refleja los problemas más presentes en la sociedad, como consumo, conflictos sociales, política,
la desigualdad entre clases, el abuso de poder, el racismo, la intolerancia, y como no, es una herramienta que fomenta la libertad del pensamiento y la creatividad del alumno, reforzando el autoestima y que le invita a explorar otras técnicas (stencil) y recursos artísticos que le acercan al arte contemporáneo de forma general.
SUSO 33, uno de los artistas nacionales más conocido en este mundo y que curiosamente dice inspirarse en muchas ocasiones en los videojuegos.
Varios artistas:
Shepard Fairey y su famosa "propaganda combativa" que realiza con una técnica diferente.
